Cantabria, Spain 2019
Activación sonora
Expuesta en el Museo de Altamira
En colaboración con Dorothy Mychaels dentro del marco de Organismo, iniciativa del Museo Thyssen y TBA21
Participantes: Valentin Balnsac, Jorge Van den Eyde, laura Antolín, Sofía Kouloukouri, Oxel Urra, Manuel Prados, María Jerez, Cuqui Jerez, Oscar Bueno, Javi Cruz y Elena Rocabert
Texto 1. Voz de @12javieres narrando cómo el techo de polícromos de la cueva de Altamira tiene una relación con el cielo
Texto 2. Voces de @jerezmariajerez y @oxelurra hablando sobre cómo el agua forma la cueva
Texto 3. Voz de @jerezmariajerez cantando una nada para que @cuquij no tuviese miedo dentro de la cueva
Texto 4. Voz de @12javieres y @elenarocabert mientras @jerezmariajerez explica cómo al beberse el vaso de agua te estás bebiendo también el agua que desdibuja las pinturas de Altamira
Esta acción es un proyecto piloto en forma de experiencia sonora, una escucha en movimiento, que nos permite acercarnos a la cueva de Altamira en Santillana del Mar sin acceder a ella.
Este acercamiento será un espacio de imaginación poética con relación a las problemáticas que rodean las pinturas y el ecosistema en el que se encuentran.
Todavía más oscuro pretende transitar por estados, sensaciones y contenidos que amplifiquen la experiencia de la cueva.
Gracias María Buey










Cantabria, Spain 2019
Activación sonora
Expuesta en el Museo de Altamira
En colaboración con Dorothy Mychaels dentro del marco de Organismo, iniciativa del Museo Thyssen y TBA21
Participantes: Valentin Balnsac, Jorge Van den Eyde, laura Antolín, Sofía Kouloukouri, Oxel Urra, Manuel Prados, María Jerez, Cuqui Jerez, Oscar Bueno, Javi Cruz y Elena Rocabert
Texto 1. Voz de @12javieres narrando cómo el techo de polícromos de la cueva de Altamira tiene una relación con el cielo
Texto 2. Voces de @jerezmariajerez y @oxelurra hablando sobre cómo el agua forma la cueva
Texto 3. Voz de @jerezmariajerez cantando una nada para que @cuquij no tuviese miedo dentro de la cueva
Texto 4. Voz de @12javieres y @elenarocabert mientras @jerezmariajerez explica cómo al beberse el vaso de agua te estás bebiendo también el agua que desdibuja las pinturas de Altamira
Esta acción es un proyecto piloto en forma de experiencia sonora, una escucha en movimiento, que nos permite acercarnos a la cueva de Altamira en Santillana del Mar sin acceder a ella.
Este acercamiento será un espacio de imaginación poética con relación a las problemáticas que rodean las pinturas y el ecosistema en el que se encuentran.
Todavía más oscuro pretende transitar por estados, sensaciones y contenidos que amplifiquen la experiencia de la cueva.
Gracias María Buey










Madrid, Spain
All rights reserved, 2024.
Curriculum Vitae Uppon Request
E-mail elenarocabert@gmail.com
Elena Rocabert practices at the intersection of art and architecture. Her work, which takes form in sculptural production and spatial intervention, centers on material experimentation to explore speculative fictions and cycles of transformation,rebirth, decay, and the tension between destruction and creation. Fiction, often tinged with dystopian undertones, serves as a critical tool in her practice, opening speculative paths for research and reflection.
She holds a degree in Architecture from the Polytechnic University of Madrid (ETSAM) and the Technische Universität Berlin (TU Berlin). From 2021 to 2024, she was part of the curatorial team at Medialab in Matadero Madrid, the artistic research labs LAB#01 Sentient Media, LAB#02 The Metabolic Sublime, and LAB#03 Synthetic Minds. In 2024, she collaborated with TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary and the Museum of Altamira on an artistic research project focused on non-human temporalities and cultural landscapes.
Her work has been exhibited at the Kimma Biennale (2026) and at venues including Funkhaus Vienna (2025), Teatros del Canal (2024), Madrid Design Festival (2025), Mayrit Biennial (2024) and the Sala de Arte Joven of the Community of Madrid (2025) among others. She has completed artist residencies such as Matadero Madrid, Never At Home (Funkhaus, Vienna), Pluto (Valencia), and Organismo (TBA21, Madrid).
Rocabert won the first edition of the AD Creators Awards in 2024, received a mention at the COAM Awards 2025 in the Ephemeral Architecture category, and was a finalist at the 2026 Casa de la Arquitectura Awards.
Madrid, Spain
All rights reserved, 2024.
Curriculum Vitae Uppon Request
E-mail elenarocabert@gmail.com
Elena Rocabert (Madrid) practices at the intersection of art and architecture. Her work, which takes form in painting, sculptural production and spatial intervention, centers on material experimentation to explore speculative fictions and cycles of transformation, rebirth, decay, and the tension between destruction and creation. Fiction, often tinged with dystopian undertones, serves as a critical tool in her practice, opening speculative paths for research and reflection.
She holds a degree in Architecture from the Polytechnic University of Madrid (ETSAM) and the Technische Universität Berlin (TU Berlin). From 2021 to 2024, she was part of the curatorial team at Medialab in Matadero Madrid. In 2024, she collaborated with TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary and the Museum of Altamira on an artistic research project focused on non-human temporalities and cultural landscapes.
Her work has been exhibited at the Kimma Biennale (2026) and at venues including Funkhaus Vienna (2025), Teatros del Canal (2024), Madrid Design Festival (2025), Mayrit Biennial (2024) and the Sala de Arte Joven of the Community of Madrid (2025) among others. She has completed artist residencies such as Matadero Madrid, Never At Home (Funkhaus, Vienna), Pluto (Valencia), and Organismo (TBA21, Madrid).
Rocabert won the first edition of the AD Creators Awards in 2024, received a mention at the COAM Awards 2025 in the Ephemeral Architecture category, and was a finalist at the 2026 Casa de la Arquitectura Awards.